Türkiye’de Yayınlanan Kültür Sanat Dergi Kapaklarının Görsel İfade Ve Tasarım İlkeleri Açısından İncelenmesi

Abstract

Dergi kapakları, bu zamana kadar var olan tasarım fikirleri ve grafik tasarımcının sanatsal birikimi ile harmanlanarak tasarımda son şeklini almaktadır. Bu olguların neticesinde kapak tasarımları, her dergiye göre çeşitlilik göstermektedir. Dergi kapağında yer alan illüstrasyon tasarımları, resimleme tekniklerinden diğer ifadelere kadar varlığını göstermektedir. Kapakta kullanılan illüstrasyon tasarımları, diğer görsel ifadeler ile de (grafik tasarım ilkeleri ve görsel ifade biçimleri) uyum sağlayarak okuyucunun görsel algısına en uygun haliyle tasarlanmalıdır. Okuyucu kitle, illüstrasyon ile bilgiyi görür ve kapakta gereken mesajı almaktadır. Örneklemi oluşturan Kültür Sanat Dergilerinde kullanılan kapak görselleri sınıflandırılmış, kullanım yoğunluğu tespit edilmiş her bir görselin tasarım ilke ve görsel ifade çeşitliliği ile bağlantısı incelenmiştir. Araştırmada incelenen Kültür Sanat Dergilerinin genelinde illüstrasyon tekniği ile yapıldığı ve portre kullanımının daha yaygın kullanıldığı olduğu görülmüştür. Yapılan araştırmalarda Kültür Sanat Dergilerinde kullanılan İllüstrasyon kapak görsellerinin daha önceden incelenmediği görülmüştür. Araştırma üç ana bölüm oluşmaktadır. Birinci bölümde, grafik tasarım ve illüstrasyon sanatı genel olarak tanımlanmaktadır. Tarihi gelişim sürecinde grafik tasarım ve illüstrasyon sanatının geçirdiği evreler ele alınmaktadır. Grafik sanatında uygulama alanlarına, görsel ifade biçimlerine ve grafik tasarım ilkelerine değinilmiştir. İllüstrasyon sanatında ise gelişen tekniklere ve türlerine değinilmiştir. İkinci bölümde, basın yayın alanından önemli bir dalı olan derginin tanımı, gelişim sürecine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde ise, kültür sanat dergilerinde kapak görsellerini oluşturan illüstrasyonların , kullanılış biçimlerini örnekleyen çözümlemelere yer verilerek grafik tasarım ilkeleri ve görsel özellikleri açısından çözümlenmiştir.,

The covers of the magazine take the final shape in the design by blending the design ideas and artistic knowledge of the graphic designer. As a result of these cases, cover designs vary according to each magazine. Illustration designs on the cover of the magazine show their existence from illustration techniques to other expressions. The illustration designs used in the cover should be designed in accordance with the visual perception of the reader in harmony with other visual expressions (graphic design principles and forms of visual expression). The reader sees the audience, illustration and information and receives the required message on the cover. The cover images used in the culture and art magazines were classified, and the usage density of each image was determined and the relationship between the design principles and the variety of visual expression was examined. It was seen that the art and culture portrait magazines examined in the study were made with illustration technique and the use of portraits was more widely used. In the researches, it was seen that Illustration cover images used in Culture and Art Magazines were not examined before. The research consists of three main sections. In the first part, graphic design and illustration art are generally defined. The stages of graphic design and illustration art in the historical development process are discussed. Application areas, visual expression forms and graphic design principles are mentioned in graphic art. In the art of illustration, developing techniques and types are mentioned. In the second part, the definition and development process of the journal, which is an important branch of the press. In the third chapter, the illustrations of the illustrations that constitute cover images in culture and art magazines are analyzed in terms of graphic design principles and visual characteristics.